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Miranda Lambert在“Marfa Tapes”的杰克Ingram和Jon Randall的德克萨斯州德克萨斯州

Lambert将其剥离,但在德克萨斯三重奏项目与Ingram和Randall的德克萨斯三重奏项目上,听起来比以往任何时候都高。

Marfa Tapes专辑评论国家三重奏
礼貌索尼音乐纳什维尔

自从她的第一张专辑发行20年以来,米兰达兰伯特准确地说,她仍然让乡村音乐的铁杆传统主义者感到困惑,同时保持着德克萨斯和纳什维尔的兴趣和粉丝。精确不是她的菜。Ruckus-raising幻想曲复仇;家庭主妇的大部头描写了夫妻关系盔甲上的裂痕;作为一个被爱的、被鄙视的、淫荡的、谦卑的、傲慢的女人的沉思——这位充满痛苦、愤怒和欲望的乡村音乐的女老将,动态地完成了这一切。

然而,兰伯特没有做的是,与朋友无关,而不是在她身边的比赛。援助和充分合作与兰伯特在音乐中,抒情和发声在新专辑中,“Marfa Tapes”是老朋友和德克萨斯人乔恩·兰德尔杰克·英格拉姆。Ingram是一个该死的精美歌曲作品,其“无论你在哪里”是2000年代之巅的一个受欢迎;Randall为Emmylou Harris队播放,并为Brad Paisley写到Brad Paisley,然后进入Dwight Yoakam和Dierks Bentley的生产演出。如果这个新专辑没有带来一个新粉丝的船,别的东西可以。

他们都是上面的名字,但它在“Marfa磁带”中难以超过德克萨斯州全明星研讨会,这是一个被称为Lambert最削减工作的记录。即使这个主题是紧张的或悲伤的话,也是她最喜欢的和协作的录音,即使她自己在那里。友谊的精神,进入汽车和开车到最喜欢的环聊到哈希事物的东西都在“Marfa磁带”。

这些原始情绪,紧张的深谋远虑和令人眼花缭乱的高位:片骨头,没有绒毛,金银丝细工,华丽的仪器或生产过剩,瘦,肉兰伯特的抒情和声乐作品是给定一个切割,Hemingway-like边缘,没有失去一个舔的感官和敏感性。从2001年起,兰伯特就一直保持着一种让人放松的乡巴佬魅力,如今,这种魅力已成为“玛法”(Marfa)清纯而令人兴奋的啤酒的一部分。

“Marfa Tapes”的起源故事发现这段友好的三人旅行到小型艺术德克萨斯州的同名镇,找到他们的音乐的粗根。Laissez Faire态度对受伤的心灵和破碎的灵魂的混合,结合了这些剥离的独奏的首次采取/最优秀的优势,赋予了整个“Marfa磁带”它的肠道,并以自己的方式,一个基于与较少合作的理论的纽带宏伟为这么多的机会提供了更多。

随着兰德尔的软吉他旋转旋律和泪珠的龙舌兰射击,兰伯特在龙舌兰射门中举行了一丝墨西哥边境,通过柔软,颤抖着“在他的怀抱中”。With her own voice set to “Dolly-circa-Porter-Wagoner, 1967,” aided by Ingram’s harmonies, Lambert creates her own “Loverman, oh-where-can-he-be” momentum, just by staring into the Texan skyline: “Is he playin’ in some house band in Dallas/Is he breaking horses in San Antone/Is he all alone in the neon light.”

Ingram采取了下一个曲调的铅,“我不喜欢它,”并允许他的鲁管缝制自己的脆弱性,只是通过铰接在一个简单的思想中 - 没有离最近的恐惧。那个兰伯特以伊格兰的纯粹的声音养成,安静的和谐是类似于在家庭老熟悉的毯子里包装刚出生的婴儿。

他们记录在房间的空间和地点是“风的刚刚吹拂”的真实明星,因为每个参与者 - 兰伯特,特别是 - 除了麦克风的放大之外。相反,氛围就好像是一名妇女在她的日记中写过悲伤的时候盯着横梁的相机。“我曾经让你爱我/笑,想触摸我/现在我独自喝酒,在我自己的笑话/你的光环中哭泣,在梳妆台抽屉/我不再戴上戒指”

如果这样阴郁的独白让《玛法录音带》听起来似乎缺乏讽刺幽默或轻松,那就等着看《我是对的还是阿马里洛》(Am I Right or Amarillo)和《Waxahachie》吧。前者发现媒染剂三人通常在帅唱歌unision如何“它不会觉得作弊如果没人受伤,”的strummy轻声“Waxahachie”让兰伯特有机会炫耀她的一次性“疯狂的前女友”与歌词,“没有人离开新奥尔良和我一样疯了/我的口红的信中写道镜子和波旁威士忌。”

你甚至可以听到三人嘲笑自己,专辑中的另一个富有质感的环境呼呼声——在跳,快活的“本土西红柿,头昏眼花的蓝调的题目贴切“龙舌兰酒”和““德克萨斯州两步,”兰伯特,快速颤声男孩和她的伙伴咆哮和ooh-ahh-ing背景。在这方面,当这三个人的所有音箱都在燃烧,并拥有最好的时光时,这三个人就会让人想起兰伯特(尽管是在一个低保真版本)其他三人组,主要是喧闹的手枪,与Ashley Monroe和Angaleena Presley。

从兰伯特,ingram和兰德尔散发出来的剧烈剧烈,深刻的情绪较深的情感乐团,这些民主党在浪漫的浪漫废墟中削减了最深,令人痛苦的感受。The pensive jazzy shuffle of “We’ll Always Have the Blues” — played by Randall, sung solely by Ingram — could be pre-skronk Tom Waits at his best with its barroom ramble and battered passion (“It’s almost closing time / Give us one more dance or two / We’ll never have each other / But we’ll always have the blues”).

Playing guitar and singing on her own, Lambert’s coy, clever “Tin Man” — first recorded for the double album “The Weight of These Wings” in 2016 — is dreamily mournful, as the gorgeously voiced, thought-provoking songstress tells Frank L. Baum’s metal icon just how fortunate he may be without knowing it.: “You ain’t missing nothing / Cause love is so damn hard / Take it from me, darlin’ / You don’t want a heart.” Had Judy Garland only cleared that up for us sooner, so many of our collective childhoods would have been so much different. As for Lambert, pulling this lost gem from the mud of “The Weight of These Wings,” and allowing its raw beauty to peek through, now, in spare settings was wise.

United as one behind Lambert on “Ghost,” perhaps the album’s subtlest revenge raga, Ingram and Randall take it nice and slow while Lambert throws out her best wronged woman’s suggestions for survival: burn your Levi’s and pearl snap shirts, replace their joined headboard with a chiseled stone in dedication to one man’s meanness. It’s so heartbreaking, gusty and simple — one wave away and he’s gone: “Ghost” is love’s most elegant and quietly vicious kiss off. And all so quiet.

包括英格拉姆和兰德尔的公平参与制作,一个问题出现了:“玛法磁带”是兰伯特最好的完整专辑吗?这当然是她最纯粹和最不复杂的声音,这是伟大的考虑她热情的颤音。就像她的更大、更广泛的专辑一样,她默默奉献,但听起来却像录音室乐队在工作时所做的那样宏大。然而,这一次,只需要几个德州同胞和马尔法的一间空房间,兰伯特就发挥出了最好的水平。

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